The Soul Trembles*. Chiharu Shiota. du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025. Grand Palais, Paris – France.
En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’oeuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota. Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin. Elle combine performances, art corporel et installations dans un processus centré sur le corps. Chiharu Shiota a été exposée à travers le monde, notamment au Nakanoshima Museum of Art, Osaka, Japon (2024), au Hammer Museum, Los Angeles, États-Unis (2023), au P.S.1 Contemporary Art Center, New York (2003), au K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2014), au Smithsonian, Washington DC (2014). En 2015, Chiharu Shiota a représenté le Japon à la Biennale de Venise.
Depuis le milieu des années 90, l’artiste produit des installations de fils de laine entrelacés, créant des réseaux graphiques spectaculaires, au travers desquels le visiteur doit trouver son chemin et sa place. Ces toiles gigantesques enveloppent très souvent des objets de son quotidien (chaises, lits, pianos, vêtements, etc.) et invitent à un voyage onirique majestueux. Si l’art de l’enchevêtrement a fait sa renommée, la pratique de l’artiste s’étend également à la sculpture, la photographie, la vidéo et au dessin, dont l’exposition présentera un corpus. Ses créations protéiformes explorent les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, qui requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur.
L’exposition co-organisée avec le Mori Art Museum, Tokyo, la plus importante jamais consacrée à l’artiste en France et qui embrasse plus de 20 ans de sa carrière, offrira au public une expérience sensible à travers plusieurs installations monumentales déployées sur plus de 1200 mètres carrés. Ayant fait l’expérience directe, et à de multiples occasions, de la vulnérabilité de la vie qui lui a été accordée, Shiota espère que cette exposition pourra transmettre aux autres, avec l’ensemble de son corps, les tremblements de sa propre âme.
Avec sept installations à grande échelle, des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d’archives liés à son projet de mise en scène, l’exposition représente l’occasion de se familiariser avec la carrière de Shiota, qui s’étend sur plus de vingt ans. Sept étapes successives ont déjà eu lieu au Japon, en Corée du Sud, à Taiwan, en Australie, en Indonésie et en Chine. Une étape est prévue à Turin au musée d’Art Oriental, d’octobre 2025 à l’été 2026.
Chiharu Shiota est née en 1972 dans la préfecture d’Osaka et a grandi à Kishiwada. De 1992 à 1996,
elle étudie la peinture à l’huile au département d’art de l’université Kyoto Seika tout en travaillant en tant qu’assistante de Saburo Muraoka (1928- 2013) au département de sculpture. Durant cette période, elle fait des séjours d’études à l’Australian National University School of Art & Design, à Canberra, et commence à réaliser des performances et des installations. À dix-neuf ans, elle assiste à une exposition personnelle de l’artiste polonaise Magdalena Abakanowicz (1930-2017) au musée d’Art moderne de Shiga, ce qui l’incite à partir en Allemagne pour étudier auprès d’elle. Après de longues démarches, elle gagne l’Europe en 1996 et s’inscrit à l’École supérieure des beaux-arts de Hambourg. En 1997-1998, elle étudie auprès de Marina Abramović (née en 1946), pionnière de l’art de la performance, à l’université des arts de Brunswick, puis avec Rebecca Horn (1944-2024) à l’université des arts de Berlin. Installée depuis à Berlin, Shiota a présenté ses œuvres lors de biennales et d’expositions dans des musées d’art et des galeries. Entre 1993 et 2024, elle a participé à plus de trois cents expositions personnelles, expositions collectives, biennales et autres événements. Cette chronologie retrace la carrière de Chiharu Shiota depuis ses débuts. À travers des photographies documentaires et des vidéos qui illustrent l’évolution de ses activités vers une pratique multiforme couvrant la peinture, la performance et l’installation, elle met en lumière les préoccupations et les valeurs qui, jusqu’à aujourd’hui, n’ont cessé d’inspirer sa production artistique.
