Appropriandosi, per abitarle e ricostruirle, di iconografie di opere d’arte classiche di Masaccio e Caravaggio, di fotografie derivate dalla stampa e dal reportage, di movimenti e archetipi della danza e del cinema – da Pina Bausch a Pier Paolo Pasolini, Sergei Parajanov e Leos Carax – o di figure estrapolate dai suoi archivi personali, Mivekannin plasma un multiforme ritratto di se stesso, diventando specchio di immagini che lo affascinano e lo interrogano.

L’autoritratto, incorporato in modo tanto puntuale quanto pervasivo, è lo strumento con cui Mivekannin, sostituendosi ai personaggi originali delle rappresentazioni, entra nella narrazione come soggetto – potente, fantasmatico, perturbante Sé nel corpo dell’Altro da Sé. Il suo volto sembra emergere dalle profondità della notte, il suo sguardo penetrante scruta l’osservatore, ribaltando le logiche di costruzione della composizione, sovvertendo ruoli e dinamiche di potere (interne ed esterne all’opera) e dando forma a uno spazio instabile, in costante trasformazione.

Questi lavori delineano l’esplorazione dell’artista sulla costruzione e la soppressione della memoria e delle immagini, sul rapporto individuale e collettivo con la storia e col sacro: le sue opere fluttuanti, senza cornice né telaio, caricate di presenze, dischiudono una mitopoiesi intima quanto universale, nutrita di visioni nascoste, sottoposte a effetti di apparizione, sparizione, cancellazione e lotta interiore.