GEORGE HOYNINGEN-HUENE Glamour e Avanguardia. 21 gennaio – 18 maggio 2025. Palazzo Reale, Milano – Italia

Una prima assoluta in Italia, oltre 100 scatti iconici con stampe al platino raccontano l’importanza che George Hoyningen-Huene ha avuto nella storia della fotografia. Influenzato dall’arte classica e dal Surrealismo, è parte della cerchia ristretta di Man Ray, frequenta artisti surrealisti come Salvador Dalì, Lee Miller, Pablo Picasso e Jean Cocteau e collabora con Vogue e Harper’s Bazaar. I suoi scatti testimoniano il vivace contesto culturale dell’epoca, dai Ballets Russes di Diaghilev, a quelli dei ballerini Serge Lifar e Olga Spessivtzeva con i costumi disegnati da De Chirico.

George Hoyningen-Huene (1900–1968) è riconosciuto come un pioniere iconico nel genere della fotografia di moda. Il suo stile elegante e ridotto all’essenziale ha avuto un impatto drammatico sui fotografi di tutto il mondo e il suo lavoro continua ad avere rilevanza oggi, come artista che ha creato alcuni dei ritratti e delle composizioni fotografiche più sorprendenti del ventesimo secolo. Ad Hollywood fotografò molte delle più grandi star del cinema del ventesimo secolo: Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner, Katharine Hepburn, per citarne alcune. L’influenza di Huene ha permeato ogni reparto con il suo stile sofisticato, il suo gusto e il suo profondo apprezzamento per l’arte e la bellezza. Nel 1947, Huene è stato nominato docente presso l’Università della California, che ha ricoperto fino alla sua morte nel 1968. Huene pubblicò diversi libri sotto forma di poesia visiva. In African Mirage (1938), non solo si legò e rispettò le comunità indigene di quel continente, ma fu anche all’avanguardia rispetto agli atteggiamenti convenzionali nel suo apprezzamento dell’ampiezza e della complessità delle loro culture. La sua fotografia, Woman of Fort Lamy (1938) mostra una straordinaria empatia e preoccupazioni umanistiche. Comprese il significato culturale della miriade di stili di abbigliamento che incontrò, ed era pienamente consapevole del loro simbolismo nascosto, suggerendo un linguaggio universale, seppur non espresso. Nella prefazione del suo libro, scrisse: “Un giorno, quando l’intero Continente Nero sarà vestito e ridotto a una banalità comparativa, questi documenti potrebbero rivelarsi interessanti, rivelando una naturalezza di forma e movimento mai riscontrata in un mondo di artificialità organizzata”.